琢玉来了 艺术的力量:西方艺术史 ·洛可可(2)
发布时间:2019-10-30  

  路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形像的较轻的元素取代。其实早在路易十五幼年登基之时,政权由其叔父摄政,宫廷生活就不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,最初在皇宫,然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

  横向的连起来看一下艺术史上的美学绘画风格。路易十四的椅子是典型的巴洛克式风格,非常豪华且烘托着权力;到了他的曾孙继任者路易十五的时候,感觉是对巴洛克做了一定的柔化,但是仍然有一种非常豪华的感觉;到了路易十六执政的波旁王朝的晚期,洛可可风格真正开始变成了一种几乎建立在女性审美观点上的审美。

  巴洛克风格是伴随着法国波旁王权开始逐渐衰弱而产生出来的一种美学体现,这种体现跟政治有一定关系,但是更多的是来自于西方的女权主义,或者是男女平等关系的体现。尤其是到了路易十六时代,整个法国的宫廷审美开始集中在极个别的贵族女性手中,而这些女性又具有非常好的艺术鉴赏能力,所以她们才能有机会将女性的美感注入到男性为主流社会的西方美术史当中,最后这种在家居方面产生的美学变化影响到了绘画,这就是洛可可发展的最大的过程。

  法国波旁王朝是法国古代几乎把法国的社会推向最顶峰的这样一个古代王朝,这个王朝里有重要的三个皇帝——路易十四、路易十五和路易十六。

  维克多雨果说过:“他出生时路易十四尚在王位,他去世时路易十六已经登基。”这个‘他’说的就是欧洲的法国启蒙运动之父,被称为欧洲良心的人——伏尔泰。伏尔泰专门写过《路易十四时代》和《路易十五时代》,这两本书几乎成为了我们今天研究这个强盛的王权时代的一手资料。

  这三代国王的执政年限加在一起将近一个半世纪,其中是执政年限最长的是路易十四,做了70多年;他的曾孙路易十五继位年限也将近60年;路易十六在位年限短一点,但是也有十来年的时间。这三位执政的时期,中国古代正处于清朝的康雍乾盛世,所以这个时代中西方的文艺交流是一个最平等的时代,不是一种盲目的跟踪或者是模仿,而真的是互相学习。

  在伏尔泰写的《路易十四时代》里记述了路易十三和路易十四这一对皇帝之间的故事。路易十三是波旁王朝的第二位皇帝,他在位期间法国情况并不太好,路易十四登基的时代,法国几乎到了一个崩溃的边缘,硬是通过路易十四后来的执政手段将法国推向了顶峰。路易十三弥留之际,神情恍惚中问守候在身边的儿子:“你是谁?”幼小的孩子脱口而答:“我是路易十四。”路易十三笑着说:“我的孩子,你的时候还没到呢!”说完这句话没多久,路易十三就撒手人寰了,此后就由五岁的太阳王路易十四开始执掌法国的王权,他硬是把一个四分五裂的法兰西捏成了一个铁打的江山,所以仅就路易十四的政治手段而言,他确实是欧洲特别重要的一位皇帝。

  这是路易十四临终前对自己继任者的苦口婆心的劝慰:“我的孩子,你将成为一位了不起的国王。不要像我一样喜欢建筑和战争。相反,设法与你的邻居和平相处。给上帝你所应该给的。总是遵循好的建议。设法免除人民的痛苦,而这正是我所没能做到的。”因为在路易十四执政的后期他有点儿喧宾夺主,且经常营建大型的建筑,我们看到的凡尔赛宫就是那个时代最杰出、最著名的皇家宫殿。说完这句话没多久路易十四也就撒手人寰了,路易十五登基。

  路易十五和他的曾祖一样也是五岁登基,而且路易十五在政时间将近六十年。路易十五有一句名言:“我死之后,洪水滔天。”意思是:反正我这个皇帝当的后边的人怎么样我就不管了。作为旁观者看到这样一句话都为他统治的这个国家捏一把汗。但是路易十五实际上是一个特别有福的人,虽然到执政后期法国开始风雨飘摇,但是他这一生却过得非常安稳。他实际上是继承了路易十四的余音,在他执政期间,法国的王权包括他的左膀右臂也非常优秀,所以到了统治后期王权开始撼动和冲动,但是报应并没有找到他的头上,而是找到了他的继任者路易十六的头上。

  洛可可艺术最早不是出现在绘画上,亦如巴洛克风格一样,最早是出现在建筑、家居设计中,包括后来出现在人们的饮食起居、行动坐卧等很多方面;在绘画上后来是一种表现。

  今天法国很多建筑的外观看起来是典型的巴洛克风格,但是里面很多的装饰已经走向了洛可可风格。这是法国巴黎非常著名的一些苏比兹宅邸的公主厅,这个大厅是专门为一个公主而设计的。这个大厅虽然也像巴洛克一样鎏金,强调金碧辉煌,但是如果这是巴洛克的风格,很可能会有大幅的壁画充裕在其中,而且这种装饰可能要整体而言不会这样细碎。这里的感觉就更细碎一些,但是透着很多的精致和灵巧。

  这是法国巴黎国王大厅里的一间客厅,也是一位女主人专用的一个大客厅。这个客厅里有壁画,但是和巴洛克大师的壁画比起来它显得轻盈很多,甚至开始走向了一种田园风格,这个就是巴洛克风格和洛可可一个特别重要的区别,就是他的装饰由豪华变成了细节上的精致。

  很多人去过凡尔赛宫,到里面之后你会感觉不太舒服,虽然装饰的非常豪华,但是有一种盛气凌人的感觉;但是走进洛可可风格空间里边,会觉得非常的放松,因为它更加的柔化和女性化,这就是一个特别大的区别。

  这个大厅又是称作猴子大厅,因为里边的很多壁画都是以猴子来作为主角的,这个在西方的壁画里边相对比较少见。而且这里虽然到处都是壁画和装饰,但是和巴洛克的比起来,让人觉得放松了很多,这就是洛可可风格。女性柔化对于巴洛克风格的柔化所带来的一种新的美学上的潮流。

  这就是典型的中国风的设计,这个时代才是中国艺术和西方艺术最平等的一段互相交往和学习期,甚至西方人专门为这种风格,发明了一个专用名词就叫做中国风。18世纪后半叶,在法国出现了一股近乎疯狂的“中国风”浪潮。当时,法国在壁毯、服饰乃至家具、室内装饰、墙纸、刺绣、染织图案和瓷器等设计上大量模仿中国传统工艺美术的风格,并把这种风格称之为“中国风格”,【Chinoiserie】这个词汇就是在这种情况下产生的。

  中国风后来逐渐吹散之后,继起的就是日本风。日本风主要是影响到了西方的印象派之后的艺术,但是在古典主义的后期,真正起到影响的就是华风中国风。图中的家居风格就像中国古代的宫廷工笔画一样,而且大量的出现了木质家具,碎花的装饰就给人一种东方主义的感觉。

  当时很多法国贵族家庭就是这样,就好像进到了一个古玩店一样。这是那个时代法国贵族家庭特别规矩的一种表现,就是一定要用中国古代的工艺美术品,比如说瓷器。甚至家里如果有中国的佣人,那都是一件非常奢侈和够档次的事情。当时很多王公家庭或者是贵族家庭里甚至专门开辟出一间房间,展示自己购得中国瓷器和工艺的奢侈品。

  “中国风”的称谓是法语‘中国式的’演绎,这是一个准确的描述,欧洲的“中国风”趋势首次出现在17世纪时,欧洲的艺术家会按照想象中的东方生活的场景打造和描绘中国风的装饰和环境,中国风格艺术家具和瓷器频频出现,而且它经常与洛可可风格相组合形成一种独特的风格情调。

  东方艺术曾经对于西方产生过这么剧烈的影响,虽然后来这种影响在一百多年之后被日本风所取代,但是日本风如果往上溯的话,实际上仍然来自于中国风格。

  讲艺术史的目的,也是一个特别重要的学习的过程,就是我们有的时候要采用他山之石可以攻玉的观点,来重新看待自己民族的文化和艺术。很多时候我们面对今天所谓的现代艺术的潮流,总是认为西方的艺术发展有自己一个清晰的脉络,但实际上在这个过程中,尤其是到了西方古典艺术的后期中式艺术的介入,为他们后来的发展带来了很大的影响,双管齐下 广东电网助力广东高质量发展,这让西方人明白了一个他们自己以前经常忽视的道理——向异族学习不同的艺术风格和情调。总之在这个时代真正开始影响欧洲的是法国贵族们的生活和审美品味,而在这个里边起码有一半实际内容是来自于当时的清朝——康乾盛世时代中国传入的这种华风,整个叠加在一起就构成了西方艺术史上这种非常强劲的洛可可风,所以说它也是一种华风。返回搜狐,查看更多

 
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