洛可可风格的形成和影响你有多少了解和认知?不妨一看!
发布时间:2019-10-07  

  在法国,洛可可风格是与路易十五联系在一起的,因为这种风格盛行的时间大致相当于他生活的时代,但在路易十五出生前50年,带有洛可可风格的迹象就已显现了。那是在17世纪末巴洛克风格大行其道之时,历经路易十六及其妻子玛丽.安托瓦内特的,一直延续至1789年的法国大革命。 正如哲学家弗朗索瓦-马利.阿鲁埃——他的笔名伏尔泰更为人熟知——所指出的,18世纪应该感谢过去。在艺术方面,普桑和鲁本斯的影响贯穿其间。而二人追随者之间的论战比米开朗基罗和提香的支持者有关素描与色彩优劣的争论要更为久远。在这层意义上,洛可可与巴洛克一样,仍然归属与文艺复兴的时代范畴。

  虽然巴洛克与洛可可有相似之处,但这两种风格之间存在着一个根本的差别,简言之,就是幻想。如果说巴洛克用一种壮丽的方式来展现喜剧场面,那么洛可可的舞台更小,更为细致。它用巧妙的办法再现了一个脱离现实的王国,令人心仪。在某些方面,法国的洛可可艺术体现了贵族品位的变化,他们重申自己作为赞助人的能力,并开始选择用源于大自然的程式化图案和一种更为家居化的艺术——私密的而非公开的——来装饰他们在巴黎的新邸。“洛可可”一词使用得非常恰当,既表现了自然的特质,也暗含着与轻浮的宫廷生活十分吻合的装饰感。这个词是19世纪时出现的一个贬义词,取自法语“rocaille”和“barocco”,特指18世纪初那种冗繁且矫揉造作的品位。随后“Rococo”一词用来描述意大利花园中用于装饰人造洞穴的鹅卵石、石块和贝壳,这后来成为了法国室内设计的核心主题。

  虽然有时被视作巴洛克风格的最后阶段,但洛可可艺术还是创造了自己独特的风格,代表着一个创造性、智慧性活动高度发达的时代。法国艺术家仍然按照皇家绘画与雕塑学院的传统接受训练,强调使用真人模特进行创作、学习解剖学以及练习透视法和比例关系;除了这些课程,还会展开关于拉斐尔和普桑艺术风格的讲座。但艺术家们也开始探索新的题材,或者以新方式来表现旧题材。在18世纪,对于富于诗意的田园画的兴趣变得越来越浓。这时的赞助人日益受到以理想化的天性生活的“纯真之人”观念的影响,而为了满足艺术市场和赞助人的需要,艺术家们转向田园画,以及用爱与失去、浪漫的约会和诗意的冥想等作为主题的作品。这些主题的吸引力非常强大,法兰西学院甚至设立了一个名为雅宴画的新种类,由让-安托万.华托引入绘画领域。今天有一些学者批评洛可可艺术中公然的色情倾向及其逃避现实的态度。但值得赞扬的是,这种风格歌颂爱情,并且拓宽了艺术中所表现人类情感的范围,把家庭也作为重要的主题包括进来。

  虽然与法国的联系最为直接,但洛可可艺术影响并不仅限于法国,还波及了英国、西欧和中欧的大部分地区。长久以来由外国艺术家主宰的英国艺术界诞生了一个独特的画派,并且于1768年成立了皇家艺术学院,焦点头条 重磅!达州到重庆即将开通“绿巨人”动车组,其举办地年度展览吸引了大批伦敦的时髦主顾和本国最知名的艺术家。在西欧和中欧,尤其是德国和奥地利,紧跟着三十年战争所造成的破坏而来的是18世纪的重建时期和朝圣教堂的增加,这些教堂的建筑和装饰所体现的正是洛可可风格。意大利艺术家,如提埃波罗及其助手,用这种精致、优雅的新风格在中欧的教堂和宫殿里绘制天顶湿壁画,也为他们的家乡威尼斯创作类似作品。在那里,卡纳莱托的实景画或城市风光画也成为了外国参观者威尼斯之旅的绝佳纪念品。

  同是在18世纪,欧洲人继续在新大陆拓展自己的殖民地。军队为攫取遥远的土地而征战,尽管耗尽国家的钱财,却成功地把异国物产输送回祖国,其中包括羽毛、珠宝和金属,无不令收藏者垂涎,同时也被艺术家用于创造新的艺术形式。另外,欧洲艺术常涉及这些异域外邦,虽然用的是虚构或寓言性的形象;此外,也极大地丰富了赞助人的收藏。美学也在这一时期兴起,而伊曼纽尔.康德则创立了一种新的哲学类别,它声称人类最重要的是拥有判断美的能力。在表演艺术方面,威尼斯作曲家安东尼奥.维瓦尔第和德国作曲家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫创作了精彩绝伦的歌剧以及合唱音乐,而伦敦也成为了正统剧院的聚集地,香港牛魔王新版管家婆彩图。其中著名的有海马克剧院、特鲁里街剧院和科芬特花园歌剧院三处。

 
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